IL GIARDINO DELLA MEMORIA DEDICATO A MARCO JOSTO AGUS

ESISTENZA IMMORTALE

2008-03-13T23:24:00.009+01:00

Il Giardino della Memoria

E’ il luogo ideale dove il padre, la sorella e gli Amici di ieri e di oggi vogliono ricordare la sua giovane immortale esistenza affinché, con la divulgazione delle opere pittoriche e letterarie, la sua Arte ed il suo patrimonio etico, artistico e culturale siano eredità per tutti.

Il Giardino della Memoria fiorisce con

RETROSPETTIVE GALLERIE RICONOSCIMENTI LA CRITICA ARTICOLI STAMPA ARTICOLI WEB DONAZIONI PREMIO PITTURA PREMIO POESIA PATROCINI READING POETICI INIZIATIVE

DEDICHE ED OMAGGI

CENTRO STUDI

OSPITI

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Nel Giardino della Memoria dedicato a Marco Josto

sboccia un fiore, splende una luce e risuona un canto d’amore per

luciana maria , la Madre
italo e antonino g.a., i Nonni
franco, maikol, matteo, alberto, gilberto,
settembrino, camillo s., luciano, umberto,
paolo, luciano e frantzischinu s.,
i ragazzi de "La stanza del figlio",
arturo, nina, giovanni, cinzia, "fiore spontaneo",
ennio il maestro di marco josto nella bottega di restauro,
santino, aurora, diego, fanny k.,
nonno melino (Avezzano), nonno benito (Celano)
il piccolo sergio (Sassari),

la signora carmela (Sarno)

la signora mina (Massafra),

antonella s. (Avezzano),

la signora fides (Policoro)

RECENSIONI E CRONACA 2007

2008-03-13T22:31:00.007+01:00

Làcanas
Anno V numero 26 maggio giugno 2007

IL RICORDO

La bella eredità di Marco Josto Agus pittore e poeta

di Rosalba Satta Ceriale

Ho sempre pensato che niente accade per caso.
Qualcuno ha affermato che spesso il "caso" è Dio che si nasconde perché non vuole essere riconosciuto. Mi piace credere che sia così.
Per caso, dunque, ho avuto occasione di incontrare, per ora solo virtualmente, qualcuno che, come me, ama innaffiare il ricordo delle persone care - che, prima di noi, hanno percorso il sentiero che conduce al cielo - con la pubblicazione, soprattutto via Internet, attraverso i blog e/o i siti, di parte della loro produzione artistica.
In alcuni casi, contribuire a costruire e rafforzare un legame tra chi non c’è più ma ha molto dato e lasciato in dono, e il lettore o il navigatore sconosciuto, diventa un dovere . Permettere che il silenzio possa cancellare o, in qualche modo, rendere meno chiare le orme di coloro che sapevano muoversi nel mondo dell’arte , sarebbe un atto imperdonabile, quasi colpevole. Spetta soprattutto a chi ha avuto il piacere e l’onore di conoscere, di vivere con determinati artisti , ravvivarne il ricordo.
Contribuire a costruire quel ponte ideale che consente la comunicazione anche dopo il "volo terreno", significa non solo porsi dalla parte dell’arte, e quindi del bello, ma consentire che altri possano giovarsene. Possano continuare a stupirsi e, nella magia dell’emozione e dello stupore, sentirsi rinvigorire l’anima. E’ ciò che amo fare con i racconti e le poesie di mio padre e di mio fratello Paolo. E’ ciò che mi piace fare con le poesie e i dipinti di Tonino Ruiu.

Allo stesso modo Beniamino Agus, colonnello in pensione, sardo trapiantato in terra abruzzese, racconta quotidianamente, sempre via Internet, il cammino artistico del figlio Marco Josto scomparso prematuramente .
Marco Josto Agus , nel momento del distacco terreno, non aveva compito ventisei anni ma aveva, al suo attivo, oltre 1500 opere, tra acquerelli, acqueforti, oli, chine, smalti, pastelli.
Aveva frequentato, dopo il Classico, l’Accademia delle belle arti a Roma, vincendo, per tutti i quattro anni accademici, la borsa di studio Adisu per merito. Marco era – e rimane - un talento naturale .
Di lui, fra le tante recensioni, è stato scritto che aveva " il tocco leggero di un angelo e i colori caldi e luminosi di un artista che sa comunicare emozioni.". Non a caso, nel 2005, gli è stata assegnata, per il grande valore artistico delle sue opere, la medaglia d’argento del Presidente della Repubblica. Riconoscimento che è andato ad aggiungersi ai tanti altri precedentemente ottenuti.
"Spesso, prima di dipingere- racconta il padre- riempiva la sua anima di note suonando il pianoforte. E anche la sua musica incantava i vicini che , nel pianerottolo, ascoltavano rapiti, in religioso silenzio…".

Le sue mani, sempre sporche di colore, erano capaci di rubare alla primavera i colori più vivi e i profumi nascosti. E’ questa una delle sensazioni che i vari visitatori hanno provato , anche a Cagliari, nell’ammirare le sue tele esposte nell’Antico Caffè.
E a Cagliari il giovane artista frequentò per due anni il pittore Luigi De Giovanni per perfezionare la tecnica dell’acquerello e dell’olio; di quest’ultimo Marco Josto amava- come scriveva nel suo diario- "il colore puro, acceso, in perenne scioglimento…".
E amava la Sardegna, terra di suo padre - e, perciò anche sua,- e della vecchia nonna, con la quale si divertiva a parlare in campidanese per scoprire il sorriso, l’affanno e la soavità di una terra misteriosa e affascinante che poi riportava nelle sue tele, nel tentativo di custodire e difendere gli angoli più belli di una terra unica nei suoi colori, nei suoi profumi, nella sua dignitosa solitudine.

Marco Josto Agus , come tanti pittori, era anche poeta . Ed i suoi versi mettono in luce una sensibilità non comune, una partecipazione totale dettata dalla speranza di un mondo migliore. Diverso. "Ciò che è mancato e manca – amava ripetere – è la rinascita. La costruzione di se stessi attraverso il dolore. A volte mi sento una diga di castoro di fronte alla piena travolgente. Ed il rischio è quello di essere trascinato nel suo vortice…".

Oggi, a distanza di tre anni dal suo addio terreno, Marco Josto Agus continua, grazie all’impegno del padre e dell’ amatissima sorella Alessandra, a parlare con i suoi dipinti e i suoi versi anche attraverso varie iniziative nate già da tempo .
Una per tutte : l’istituzione di un "Centro Studi" a lui dedicato e un premio riservato agli studenti del primo anno di corso di incisione dell’Accademia delle Belle Arti.
Per dare spazio, voce e respiro al bello.
Per ricordare la bellezza e il valore di un giovane, grande, tenerissimo artista.

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:: Rosalba Satta Ceriale, Nuorese, figlia di Frantzischinu Satta celebrato Poeta in Limba Sarda. Maestra, Poetessa, Scrittrice, Giornalista, impegnata nel sociale e nel volontariato.
http://www.rosalbasatta.it/

:: Làcanas, Rivista Bilingue delle Identità, fondata dal Prof. Paolo Pillonca, Edizioni Domus De Janas, Selargius (CA) www.domusdejanaseditore.com

Autorizzazioni concessione. Si ringraziano Autrice ed Editore.

RECENSIONI E CRONACA 2006

2008-03-13T21:31:00.009+01:00

L'UNIONE SARDA 19 maggio 2006
I Sardi nel mondo
DAL DRAMMA UNA GRANDE LEZIONE
"Raccoglierò ogni traccia del passaggio di mio figlio"

di Anna Piccioni

"Mi ha dato una grande lezione. Faccio tutto pensando a lui". Solo così Beniamino Agus trova la forza di alzarsi la mattina e affrontare le giornate alla ricerca «del modo per far conoscere mio figlio a chi non ha avuto la fortuna di incontrarlo». Cagliaritano, ha lasciato la città nel ’67 per trasferirsi a Roma, colonnello dei Servizi segreti italiani. Abituato alla riservatezza per comprensibili ragioni professionali, è poco incline a parlare di sé anche adesso che è in pensione: «Non c’è molto da raccontare della mia vita. Tutto ha senso solo se posso parlare di Marco Josto. Per lui sposterei l’asse della terra». Senza piangersi addosso o arrendersi al dolore, cerca conforto nei ricordi. Il più straziante, la vitalità del figlio spezzata a 26 anni da un "fantasma" crudele. «Il suo è stato un esempio di grande dignità nella sofferenza». Che ha origine nei tormenti adolescenziali e culmina in un gelido parapetto. «Fino a quel momento è stato un’esplosione di creatività - artistica e letteraria - della quale nulla va perduto». La sua passione per l’arte ha influenzato Marco, il cui gioco preferito fin da piccolo «era sporcarsi le mani con i colori ed esprimere la sua fantasia in vivaci e innocenti acquerelli». Il suo talento era nell’aria, manifestato anche nella poesia e nella musica. «La sorella prendeva lezioni private di pianoforte e a malapena riusciva a "picchiare sulla tastiera". Lui, una mattina, ha cominciato a suonare Chopin». Si divertiva a improvvisare anche pezzi di jazz, «Keith Jarrett era il suo preferito». Appassionato di Dostoevskij, «ha cominciato a leggerlo a 16 anni» e come lui credeva che la bellezza avrebbe salvato il mondo. «Persuaso che bellezza fosse arte, in tutte le sue sfumature». Le lettere «Anche in van Gogh aveva un costante riferimento artistico e morale. Gli "scriveva" per raccontargli di sua madre, delle sue fatiche quotidiane spesso tramutate in angosce. Ho trovato e conservo le sue lettere, nelle quali poneva mille domande. I dubbi sull’esistenza». I comuni "perché" di una vita di follia, quella che aveva portato l’artista olandese al suicidio. «Non ho mai avvertito, in questo interesse di mio figlio, un presagio». Il diario «Dalle pagine del suo diario si rivolgeva a quello che riteneva l’amico più intimo e profondo - proprio Vincent van Gogh - indirizzandogli poesie, erudite critiche sull’arte, confessioni, evocazioni, impressioni sulla vita. "Si tende più a valorizzare il pittore moderno, piuttosto che il paesaggista e il ritrattista. Perché?", gli chiedeva. "Le cose hanno perso i loro contorni, forse non esistono più uomini che lavorano, faticano e che val la pena ritrarre?"». La curiosità e la brama di sapere lo portavano a cimentarsi in ambiti spesso sconosciuti e ne studiava a fondo gli aspetti più indecifrabili. «Si svegliava in piena notte per liberare i suoi istinti creativi e trovava pace solo dopo ore insonni». La Sardegna Tanti i viaggi nella terra che amava e studiava. «Aveva persino imparato un campidanese maccheronico e scherzava così con la nonna, a Cagliari». Città questa che lo attirava anche artisticamente: «Nelle estati di tirocinio dal maestro cagliaritano Luigi De Giovanni, aveva ritratto ogni angolo dal suo cavalletto sul Bastione di Saint Remy». Le dediche Non sprecava mai un’occasione, fosse anche una piccola ricorrenza, per donare qualcosa di importante. «A una festa del papà mi ha regalato un libro con dedica: "Sperando che dopo la lettura ti convinca che Kant non è quello che hai definito un grande archivista"». Spaziava tra poeti, storici e filosofi senza pregiudizi culturali o ideologici. «Leggere Nietzsche gli dava lo stesso piacere dell’ammirare un’opera d’arte». Non per "appartenere", ma per conoscere. I colloqui Nello studio dello psichiatra, alla domanda dove ideologicamente si collocasse, rispondeva: "Può mettermi tranquillamente tra gli anarchici". «Sapeva essere ironico, e sapeva perfettamente che Conoscenza è Libertà». L’ha dimostrato anche con quella conversazione fitta fitta con la psicologa che gli diceva: "Tu mi vuoi affascinare". E lui, serio: "Non voglio affascinarla, spero solo che lei possa aiutarmi". Una richiesta non sottovalutata, né dai clinici né dalla famiglia. Amici Il suo modo di essere non passava inosservato. Tante amiche, compagne di scuola e di corso all’accademia delle Belle arti di Roma (frequentata dopo il Classico) erano sensibili al ragazzo che era. Dal suo metro e novanta non aveva mai guardato nessuno dall’alto in basso. Tutti lo descrivono "una persona dal sorriso misterioso, quel sorriso che ti scava nell’animo, che ti comprende, che condivide e ti sostiene nelle difficoltà". "Luminoso come il sole". Lo dice chi ha avuto la fortuna di scrutare i suoi occhi azzurri, sfiorare i suoi capelli biondi, conoscere il suo animo. «Con generosità e altruismo è stato amico di quanti adesso vengono ogni giorno a parlarmi di lui». Con i loro racconti lo riportano qui, in questa casa dove la collezione privata di Beniamino Agus è sparita per far posto a olii e acquerelli di Marco Josto: girasoli, nature morte, donne distese. Il pianoforte in un angolo della sala, la libreria, tanti cassetti ancora chiusi parlano di lui. «Non ho ancora trovato il coraggio di aprirli. Scavare nei ricordi mi lacera dentro. Gli ultimi anni di mio figlio li ho vissuti ascoltando ogni suo respiro, seguendo ogni suo passo, ogni gesto». Fino al 23 febbraio di due anni fa.
Il vuoto «Quell’ultimo fine settimana l’ha trascorso con una pittrice, conosciuta al reparto psichiatrico. Mi ha chiesto di lasciargli libera la casa. Non mi nascondeva nulla, neppure l’affetto e la comprensione che

offriva a questa ragazza per i problemi seri che stava vivendo.

Il lunedì mattina ha fatto colazione con la sorella che gli raccontava dei preparativi per il suo compleanno. L’avremmo festeggiato tutti insieme il giorno dopo a Roma, lui era entusiasta, partecipava con suggerimenti e proposte. Non avrebbe mai fatto ad Alessandra il torto di mancare alla sua festa. Per come l’amava, mai avrebbe rinunciato alla sua gioia di averlo vicino come sempre era stato. Ancor più da quando era mancata la madre, sei anni prima. Dopo la colazione si è allontanato e mia figlia ha continuato ad organizzare la festa del giorno dopo». Nessun sentore di un imminente cambio di programma. Marco esce di casa accompagnato da una voce insistente che l’ha trascinato fino a quel ponte sospeso nel vuoto. «Ignaro, ho aspettato invano il suo rientro». In tanti lo hanno atteso. Anche Carla, quella che Marco aveva amato non corrisposto. Lei lo considerava un riferimento importante, il suo confidente. Lo amava «ma non di quell’amore». Lui aveva accettato la purezza di quel sentimento come un fatto ineluttabile. «Ma questo non c’entra con quanto è accaduto. Carla è rimasta attaccata al ricordo di lui, ogni giorno viene in questa casa per sentirne la presenza e la dolcezza. Gli ha dedicato la sua tesi di laurea: (...) è pensando a te che ho scritto ogni riga, a te che manchi (...)». Orgoglio e dolore «Non sono disperato perché mi manca Marco. Sono addolorato per la sua fatica, per il peso che le sue giovani spalle hanno dovuto sopportare. Avevo implorato il nome di chi avrebbe potuto avere la bacchetta magica, l’avrei pagata con la mia stessa vita. Ma non c’è stata magia». Per il colonnello, l’unica ragione di vita insieme ad Alessandra è catalogare tutto di lui. «Vogliamo raccogliere ogni opera, ogni scritto, ogni traccia del suo passaggio». Orgoglioso della sua «laica e civile sardità», apprezza che a Cagliari alcune importanti librerie della città ospitino le tele di Marco. In Castello la Galleria permanente "Colori di Marco Josto Agus" è aperta al pubblico e ai giovani artisti di StiArte di Eboli. «Città, questa, che gli ha intitolato un Premio e ha accolto una sua opera permanente in un antico convento». L’idea è nata dal profondo legame che unisce la famiglia Agus a queste Genti, «dove anche altri sardi vivono e si esprimono e dove si è ben tracciato un solco di continuità spirituale, etica e culturale». Ad Avezzano, «nostra città adottiva dopo Roma», nascerà il Centro studi per la diffusione e lo studio delle opere pittoriche, critiche d’arte e letterarie di Marco Josto. Tutti i giovani potranno accedervi gratuitamente per studi e ricerche. Anche a Bratislava hanno esposto i suoi lavori. «In questo modo mi illudo che lui sia ancora qui, a ricordarmi ogni giorno la sua lezione. Prima che artistica, umana».

L'Unione Sarda 19 maggio 2006

RECENSIONI E CRONACA 2006

2008-03-13T18:54:00.016+01:00

IL SAGGIO aprile 2006

LA PITTURA DI MARCO JOSTO AGUS A EBOLI

di Geremia Paraggio

La nostra copertina
Questa volta dedichiamo copertina e paginone centrale a colori ad un giovane e promettente artista che, purtroppo, per un tragico evento non è più con noi, Marco Josto Agus. Come i lettori potranno rendersi conto osservando le riproduzioni di alcuni suoi lavori, egli non era una promessa ma una realtà nel campo dell’arte figurativa.
Forte personalità, aveva lavorato bene, con passione e dedizione all’arte. Ci lascia le sue opere, molte delle quali sono collocate presso enti o gallerie.
Il padre di Marco compie opera meritoria facendo conoscere le incisioni, davvero preziose, gli acquerelli e gli oli che l’artista ha lasciato. Anche Eboli ha il privilegio di avere un’opera che è stata collocata, a quelle lasciate alla città da Carlo Levi, nell’Aula Consiliare.

Il coro delle Benedettine sussurra gregoriani, in modo puro, all'unisono, senza svolazzi, ingentiliti dalla delicatezza delle voci. Sono le suore di clausura - quella addolcita e stemperata di oggi, ma pur sempre clausura - sul matroneo loro riservato nell'auditorium di Santa Maria ad Intra, annesso al Monastero di Sant'Antonio Abate, nel centro storico di Eboli, ove si celebra l'Eucarestia, officiata da Padre Massimo, cappuccino. In un angolo della mensa una foto ed un mazzo di fiori ricordano a tutti che la celebrazione è in suffraggio di Marco Josto Agus, scomparso, due anni addietro, a ventisei anni, in un incidente d'auto. "Lo ricordiamo in letizia perché egli ci ha soltanto preceduti alla casa del Padre", ha raccomandato il celebrante che ha letto il Vangelo di Marco, ove si dice che il vino nuovo si mette nell'otre nuova, altrimenti si perde otre e vino.
Marco era nato a Roma, ove aveva frequentato l'Accademia di Belle Arti conclusa nel 2002, specializzandosi in incisione e frequentandovi anche la "Scuola libera del nudo", per rafforzare la conoscenza del disegno. Nell'auditorium, affollatissimo, voluta dall'Associazione "SitiArte", presieduta dall'attiva Maria Astone, architetto, è organizzata la mostra di alcune opere di Marco Josto Agus: acquerelli, oli, disegni ed incisioni. Una incisione, una prova d'artista, realizzata con la rara e complessa tecnica del sale, tirata su carta speciale 50x70, giocando tra azzurro e blu - vero capolavoro! - è stata regalata da Beniamino ed Alessandra Agus, padre e sorella di Marco, alla città di Eboli e presa in consegna dal Sindaco Martino Melchionda : troverà degna collocazione nell'Aula Consiliare ove sono esposte opere che Carlo Levi regalò ad Eboli.

Dai lavori esposti nella piccola rassegna ebolitana si nota la sicura via dell'arte che Marco percorreva con serenità e determinazione dipingendo fiori con la forza dei vent'anni e l'amore per Van Gogh, e penetrando nell'essenza di paesaggi di cui analizzava colore ed elementi costitutivi.La pennellata è sicura, già senza pentimenti, rapida, materica, fluida, armoniosa. Dove sarebbe arrivato Marco con la sua pittura e con le preziose incisioni? E' una domanda tutt'altro che retorica che mi ruota per la testa mentre mi soffermo a guardare la sua tavolozza, la cassetta dei colori, i pennelli...Marco, non ti ho conosciuto, ma volentieri ti avrei ascoltato al pianoforte o disquisire di Van Gogh e dei colori della Sardegna, terra che a te appartiene per discendenza e a me per libera elezione. Avremmo trovato perfetta sintonia di sentire e vedere, perché amavamo tante cose che arricchivano entrambi... Signore, come è difficile comprendere i Tuoi disegni, eppure dobbiamo accettarli col sorriso sulle labbra. E' però difficile, credetemi: è difficile per me ed immagino quanto lo sia per altri che a Marco Josto sono legati per vincolo di sangue e d'amore.
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Geremia Paraggio Direttore de Il Saggio Mensile di Cultura edito in Eboli
Articolo pubblicato sul n.120, marzo 2006, della Rivista Il Saggio
La copertina riporta un'Opera di Marco Josto Agus, senza titolo (Girasoli in rosso), olio su tela cm.70x100, epoca non indicata

RECENSIONI E CRONACA 2005

2008-03-13T15:38:00.034+01:00

IL NUOVO GIORNALE DI SARDEGNA 14 maggio 2005

LA NUOVA SARDEGNA 15 maggio 2005

IL NUOVO GIORNALE DI SARDEGNA 19 maggio 2005

La retrospettiva
Acquerelli, smalti, pastelli, chine sanguigne, cromature essenziali. All’Antico Caffé di Cagliari spazio ai lavori di Marco Josto Agus.
COME UN VAN GOGH DI SARDEGNA

di Roberto Mura

Di lui è il rimasto il profumo nell’aria, un profumo che nemmeno un immenso campo di fiori può coprire. Marco Iosto Agus, giovane artista di origine sarda scomparso un anno fa, si compiacerà nel vedere con quanta amorevolezza e devozione sono curate le sue opere. Oli, acquerelli, smalti, pastelli, chine, sanguigne. Sono circa millecinquecento i lavori che Marco Josto ha prodotto nel suo percorso, parte dei quali, per tutta la settimana, saranno in mostra all’Antico Caffé di Cagliari. “Catalogheremo ogni traccia del suo passaggio, ogni schizzo, ogni parola. Niente deve andare perduto”, spiegano il padre e la figlia Alessandra. Completati gli studi in pittura all’Accademia delle Belle Arti di Roma, Marco Josto Agus ha frequentato per due anni il pittore cagliaritano Luigi de Giovanni, perfezionandosi nell’olio e nell’acquerello. In parallelo al percorso accademico, che l’ha condotto a specializzarsi in incisione, acquaforte, acquatinta e puntasecca, ha coltivato gli studi sulla figura umana, in particolare nella Scuola libera del nudo. Gli eredi del pittore metteranno presto in piedi una fondazione a lui dedicata e istituiranno un premio per studenti del primo anno del corso di incisione dell’Accademia di Belle Arti di Sassari e di Roma. “A prescindere dai profili accademici è la persona che risalta. Era la bellezza interiore attraverso il gesto, la generosità, l’altruismo. Il dio della sua religione era la persona, la dignità umana”, dice il padre mentre si sposta tra le tele firmate dal figlio. Le opere dell’artista erano spesso omaggi ai suoi maestri preferiti, Van Gogh per la pittura, Morandi per l’incisione. “Quando doveva dipingere si astraeva, suonava per ore il pianoforte incantando i vicini. La gente si sedeva fuori dal pianerottolo ad ascoltarlo”, ricorda Beniamino.
Marco Josto credeva nell’arte. Negli oli amava il colore puro, acceso, in perenne scioglimento, portava nelle sue opere un contributo quasi materico. Allo stesso tempo viaggiava con la china nella tensione espressionista. Poi la forza degli acquerelli, di una torre che domina il mare da un promontorio. Suoi i nudi schematici dalle cromature essenziali; concepiti con tratto riflessivo e quasi grave, i volti dei letterati e dei filosofi, suoi sacri compagni. Grande era la sua passione per Dostoevskij - come lui credeva che la bellezza avrebbe salvato il mondo - e per le poesie di Saba.
“Per lui era bello il non convenzionale, il non dogmatico, il non cattedratico”, racconta il padre.
Tra gli amici di Marco Josto, Rossana Ruggiero, che gli ha dedicato la sua recente tesi di laurea, lo racconta così: “Aveva un sorriso nascosto. Ascoltava, osservava e assimilava tutto, ma senza giudicare. In ogni momento le sue mani erano sporche di colore, perché non faceva che dipingere. Estroverso, brillante, era luminoso come il sole”.
Il giovane artista aveva anche un altro amico, forse il più intimo e profondo di tutti, si chiamava Vincent Van Gogh.
Nel suo diario Marco Josto si rivolge a lui continuamente, indirizzandogli poesie, critiche erudite sull’arte, confessioni, evocazioni, impressioni sulla vita: “Oggi si tende più a valorizzare il pittore moderno, piuttosto che il paesaggista e il ritrattista. Perché? Le cose hanno perso i loro contorni, forse non esistono più uomini che lavorano, faticano e che val la pena ritrarre”, scrive l’artista in una di queste pagine. Tra le righe c’è la sua vita, di cui raccoglie ogni frammento: “E’ finita! Il sogno è durato ben poco, si è sgretolato di fronte alla prima difficoltà. Pittore? Disegnatore? Io? No, non più”.
Ma la profondità di Marco Josto riesce a spezzare le catene, giungendo alle porte del mondo delle idee: “L’abisso azzurro sovrasta l’arancio cielo, tutto è invertito e sconnesso, il reale sembra lontano e cede il posto all’ideale, pian piano”.
C’è una poetica avvolgente in tutta la sua opera, che batte i rintocchi dell’arte come la campana di una cattedrale, come un vento che consiglia e sprona all’impegno assoluto della conoscenza. “Crescono i giorni e passano lenti, inseguendo traguardi inesistenti, vivono soli con voglie nascoste, che difficilmente vengono esposte. Io cerco, trovo, perdo e sotterro tutto ciò che vedo, tutto ciò che prendo”, recita una delle sue poesie.
“Marco Josto ha seminato amore ed è cresciuto amore”, confida il padre.
E i frutti che sono nati, oggi pendono da alberi rigogliosi.

Roberto Mura Il Giornale di Sardegna Cagliari 19 maggio 2005
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Roberto Mura 1977 Cagliari
Dottorato in Scienze Politiche. Giornalista professionista ha collaborato al quotidiano “Il Giornale di Sardegna” curando le pagine della cultura.
Pittore e Romanziere, attualmente è responsabile della rubrica “Musica” su “Làcanas”, bimestrale culturale edito in Cagliari.

IL TEMPO 9 giugno 2005

NASCE LA FONDAZIONE MARCO J. AGUS
di Pierluigi Paladini

Avezzano – Avrebbe compiuto 27 anni oggi, Marco Josto Agus, nato a Roma, sardo e abruzzese, morsicano nello specifico, di residenza e adozione. Ragazzo di grande intelligenza, studioso, artista, animo estremamente sensibile e mentalità oltremodo aperta. Scomparso un anno fa in tragiche circostanze, le sue opere non sono solo oggetto di ricordo ma servono a noi, come ai suoi familiari, per far emergere a tutto tondo la sua personalità. Dipinti e incisioni con tecniche varie, esposte nel maggio scorso all’Antico Caffé di Cagliari, locale sottoposto a vincolo dal Ministero dei beni culturali, e dove grandi personaggi della cultura internazionale hanno potuto esporre e presentare le proprie opere in qualsiasi campo della cultura. Incrociando con lo sguardo i lavori di Marco Josto Agus si ha l’impressione di avere a che fare con artisti diversi, tutti di grande esperienza e di provata arte: invece no, si tratta di un giovane che ha prodotto veri e propri capolavori, le sue quotazioni sono altissime, in età poco più che adolescenziale. Un talento insomma, che purtroppo ci ha lasciato. Le sue millecinquecento opere, che il padre beniamino e la sorella Alessandra, giustamente, non hanno alcuna intenzione di vendere ma “solo” di far conoscere, attraversano oli, acquerelli, smalti, pastelli, chine sanguigne ed altro. Agus ha completato gli studi di pittura all’Accademia di belle Arti di Roma, per poi frequentare lo studio del pittore cagliaritano Luigi De Giovanni, dove, in due anni, si perfeziona nell’olio e nell’acquerello. Contemporaneamente al percorso accademico, studia la figura umana, in particolare la Scuola libera del nudo. Specializzato in incisione, acquaforte, acquatinta e puntasecca, Marco Josto Agus ha vinto per tutti i 4 anni accademici la borsa di studio Adisu per meriti. Ha vinto altresì il premio di incisione su ardesia a Lavagna, Genova, ed ha collaborato alla realizzazione di opere nell’ambito dei rapporti artistico istituzionali tra Accademia di Belle Arti di Roma e Comando Carabinieri del Ministero delle politiche agricole, dove le opere sono esposte. Ha esposto nel ’97 alla Mentana di Firenze. Il padre Beniamino e la sorella Alessandra dicono che sarà catalogato tutto, ogni traccia del passaggio di Marco, ogni suo schizzo, ogni parola in modo che nulla si perda. Gli stessi familiari del giovane talento scomparso hanno deciso ora di istituire una fondazione a lui dedicata e un premio che sarà riservato agli studenti del primo anno di corso di incisione dell’Accademia di belle Arti di Sassari, Roma e L’Aquila. Un’iniziativa che, annunciata nel giorno della nascita dello sfortunato artista, suona come la volontà di dare spazio alle immense risorse di generosità e di altruismo che, come ricorda il padre, Marco Josto Agus, possedeva in quantità.

Pierluigi Palladini, IL TEMPO, Avezzano 9 giugno 2005

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Pierluigi Palladini, Avezzano

Giornalista professionista, Capo Servizio al quotidiano IL TEMPO

IL CENTRO 9 giugno 2005

Oggi il giovane artista avrebbe compiuto 27 anni
GRANDE SUCCESSO A CAGLIARI DELLA MOSTRA DI MARCO JOSTO AGUS

di Yvonne Frisaldi

Avezzano. Il tocco leggero dell’ala di un angelo, i colori caldi e luminosi di un artista che sa comunicare emozioni. Marco Josto Agus, pittore, pianista e appassionato studioso di Dostoevskij, scomparso lo scorso febbraio, avrebbe compiuto, oggi, 27 anni. E proprio grazie al suo talento che Marco sarà ricordato per sempre da chi avrà la fortuna di conoscere le sue opere. Grande successo ha ottenuto la sua personale all’Antico Caffé di Cagliari, terra d’origine del pittore. La convinzione è che per Marco sia solo l’inizio di un fulgido cammino nel mondo dell’arte terrena.

Yvonne Frisaldi IL CENTRO, Avezzano 9 giugno 2005

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Yvonne Frisaldi, Milano

Giornalista professionista, Capo Servizio al quotidiano IL CENTRO

TUTTOAFFARI 18 - 24 GIUGNO 2005

Mostre
NASCE IL PREMIO “MARCO JOSTO AGUS”

A Marco Josto Agus sarà intitolato un premio per gli studenti del 1°Anno del Corso di Incisione delle Accademie di Belle Arti de L’Aquila, di Roma e di Sassari. Esso si terrà annualmente il 9 di giugno giorno del compleanno dell’indimenticato Artista.
Marco Josto Agus, nato a Roma nel 1978, di genitori sardo-abruzzesi, marsicano di residenza e adozione, è un giovane di grande intelligenza, studioso, di animo estremamente sensibile e di mentalità oltremodo aperta. Scomparso lo scorso anno in tragiche circostanze, le sue Opere non sono solo oggetto di ricordo ma servono a tutti noi per far emergere a tutto campo la sua personalità. Dipinti ed incisioni con varie tecniche sono rimaste esposte nel maggio 2005 all’ “Antico Caffé dal 1855” in Cagliari, locale sottoposto a vincolo dal Ministero per i Beni Culturali e dove grandi della cultura hanno potuto presentare le proprie opere (G. Deledda, E. Lussu, G. D’Annunzio, D. H. Lawrence, S. Quasimodo ed altri hanno “respirato” l’aria di quel Caffé, la stessa che in quei giorni ha “avvolto” Marco Josto attraverso le sue Opere). Marco Josto Agus, conseguita la Maturità Classica in Avezzano, ha completato gli studi all’Accademia di Belle Arti di Roma diplomandosi nel 2002 in Pittura, discutendo la Tesi “Poetiche Incisioni” (parallelo artistico-culturale tra il Poeta U. Saba e il Pittore-incisore G. Morandi); studia la figura umana presso la Scuola Libera del Nudo in Roma; si specializza in incisione, acquaforte acquatinta e puntasecca; vince per tutti i 4 anni accademici la Borsa di studio ADISU per meriti; vince il premio “Incisione su ardesia” a Genova; espone a Firenze e ad Avezzano; collabora alla realizzazione di opere nell’ambito di rapporti artistico-istituzionali tra l’Accademia di Belle Arti di Roma ed l Comando Carabinieri del Ministero delle Politiche Agricole dove le opere sono permanentemente collocate; partecipa – su invito da parte della preposta Commissione Scientifica – alla “Ricognizione dell’Arte visiva attualmente espressa nell’Area Marsa”. Autore di erudite critiche sull’arte e sulla psicologia dell’arte; titolato all’insegnamento di Disegno presso le scuole medie e i licei scientifici (era iscritto allo Snals). A prescindere dai profili accademici è la persona che risalta. Era la bellezza interiore attraverso il gesto, il sorriso, la generosità, l’altruismo. Gli amici che lo ricordano hanno voluto dedicargli tesi di laurea e mostre. Studioso di Van Gogh, profondo conoscitore di Dostoevskij, valente pianista autodidatta, fotografo, poeta. Marco Josto Agus aveva come dio della sua religione “la persona, la dignità umana”. A Marco Josto Agus, il padre Beniamino e la sorella Alessandra, dedicheranno ogni anno il Premio che porterà il suo nome.
Avezzano 9 giugno 2005
(benag)

IL TEMPO 28 agosto 2005

Cagliari
ESPOSTE LE OPERE DI MARCO AGUS

Duplice tributo all’arte di un suo figlio da parte della Sardegna. Un figlio sfortunato che, purtroppo, ha concluso la sua breve vita nella Marsica. Parliamo di marco Josto Agus, pittore ed artista emergente e completa, il cui talento era stato riconosciuto ed apprezzato da grandi del settore. A Cagliari, terra di provenienza della famiglia, sono in corso due iniziative. Una, che si concluderà il 4 settembre, è la mini-retrospettiva delle opere di Marco presso l’Antico Caffé di Cagliari, luogo di tradizioni secolari e dove hanno esposto o presentato le proprie opere grandi artisti di ogni settore. L’altra iniziativa è un’esposizione permanente, sempre a Cagliari, presso la Galleria Vitarte, in piazza Garibaldi. L’esposizione delle opere del giovane Agus proseguirà sino al 32 dicembre ma l’intenzione è quella di costituire una vera e propria galleria permanente. Resterà così un tratto, bello ed incancellabile, della sensibilità di questo sfortunato ragazzo.

IL CORRIERE ADRIATICO 1 novembre 2005

Settima edizione per la “creatura” del maestro Fernando Calvà che ha richiamato a P.S. Elpidio una marea di ottimi artisti

PREMIO INTERNAZIONALE SAN CRISPINO, QUANDO L’ARTE E’ QUALITA’
di s.c.

Porto Sant’Elpidio. Nella sala conferenze di Villa Barruchello ha avuto luogo la premiazione degli artisti giunti in finale alla VII Edizione del Premio internazionale d’art San Crispino…che si avvale degli alti patrocini del Presidente della Repubblica, del Presidente del Senato della Repubblica, della Camera dei Deputati, della Presidenza del Consiglio dei Ministri, del Ministero dei Beni e delle Attività culturali, del Parlamento Europeo, dell’Ambasciata della Repubblica Slovacca, della Regione Marche, della Provincia di Ascoli Piceno, del Comune di Porto Sant’Elpidio…
I vincitori del “Premio San Crispino” sono stati : Agus Marco Josto, medaglia d’Argento del Presidente della Repubblica…

(stralcio)

IL TEMPO 1 novembre 2005

Premio di Pittura
AL COMPIANTO ARTISTA MARCO JOSTO AGUS LA MEDAGLIA D’ARGENTO

di Pierluigi Palladini

AVEZZANO - Se nel libro della sua esistenza non fosse stata scritta troppo presto la parola fine, ora sicuramente Marco Josto Agus sarebbe fra coloro ai quali questa città tributerebbe gratitudine e riconoscimenti. Il giovane artista sardo, avezzanese di adozione, ha infatti vinto uno dei più ambiti riconoscimenti in campo artistico. La grande occasione, alla quale hanno partecipato in suo nome il padre Beniamino e la sorella Alessandra, è stata data dal Premio Internazionale d’Arte San Crispino, svoltosi a Porto Sant’Elpidio, nell’emozionante cornice di Villa Baruchello. Premio che vantava l’altro patronato con l’assegnazione della medaglia d’argento del Presidente della Repubblica. Il Premio aveva anche riconoscimenti del Senato, del Consiglio dei Ministri, del Ministero dei beni e attività culturali, di istituzioni ed enti della Repubblica Slovacca, della Regione Marche, della Provincia di Ascoli, dell’Ufficio per l’Italia del Parlamento Europeo, del Central European Iniziative sotto la presidenza slovacca e della città di Porto Sant’Elpidio. A Marco è stato assegnato il massimo riconoscimento, la medaglia del Presidente della Repubblica, a pieno merito e per l’alto valore delle sue opere pittoriche. Hanno partecipato 63 artisti, 48 italiani e 15 stranieri. Le opere di Marco Josto Agus, peraltro, insieme a quelle di un ristretto numero di artisti, parteciperanno alla rassegna dei Musei e delle Gallerie della Repubblica Slovacca, prevista a Bratislava il prossimo dicembre.
Una soddisfazione ed un’emozione incontenibili quelle vissute dal padre e dalla sorella del giovane e sfortunato artista che, in questo modo, possono continuare nell’opera di diffusione e nel ricordo di Marco, della sua sensibilità e della sua cultura. Contemporaneamente a questo Premio, le tavole di Marco Agus sono state esposte a Pontedera per la II Rassegna di arti visive “Mostra di San Luca” e lo saranno, dal 3 al 18 dicembre, a Cagliari, presso la Cittadella dei Musei, nella VI edizione di “Confronti Nazionali in Arte”. Sempre a Cagliari, presso l’”Antico Caffé dal 1855”, è esposta in permanenza una sua opera.

IL SALERNITANO 2O novembre 2005

EBOLI IN COMUNE dicembre 2005

L'UNIONE SARDA 19 dicembre 2005

IL GIARDINO DELLA MEMORIA

2008-03-06T21:18:00.009+01:00

IL GIARDINO DELLA MEMORIA

Il Giardino della Memoria fiorisce con

RETROSPETTIVE GALLERIE RICONOSCIMENTI

LA CRITICA ARTICOLI STAMPA

ARTICOLI WEB DONAZIONI PREMIO PITTURA PREMIO POESIA PATROCINI

READING POETICI INIZIATIVE

DEDICHE ED OMAGGI CENTRO STUDI OSPITI

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Nel Giardino della Memoria dedicato a Marco Josto

sboccia un fiore, splende una luce e risuona un canto d’amore per

luciana maria , la Madre
italo e antonino g.a., i Nonni
franco maikol matteo alberto gilberto
settembrino camillo s. luciano umberto
paolo, luciano e frantzischinu s.
i ragazzi de "La stanza del figlio"
arturo nina giovanni cinzia fiore spontaneo
ennio, il maestro di bottega di restauro
santino aurora diego fanny k.
nonno melino (Avezzano) nonno benito (Celano)

il piccolo Sergio (Sassari)

EQUINOZIO DI PRIMAVERA 2005

2008-03-06T18:15:00.022+01:00

CAGLIARI 16 31 MAGGIO 2005

ANTOLOGICA ALL' "ANTICO CAFFE' DAL 1855"

Inaugurazione

La Rassegna è stata inaugurata dal compianto Andrea Parodi.

Madrine sono state Emanuela Bernardini "Nonna Nella"(nonna paterna), Simonetta Picciau, Renata Manca

.:.

Scorci e particolari della Rassegna

Antico Caffè dal 1855 sede della Rassegna

la Cartolina

gli Articoli

photo benag

EQUINOZIO DI PRIMAVERA 2005

2008-02-27T20:00:00.025+01:00

Con questa Rassegna sboccia il primo fiore
nel Giardino della Memoria dedicato a Marco Josto

Il padre, la sorella e gli Amici di ieri e di oggi
continuano ad irrorare e curare il Giardino

...e ne fioriscono tanti altri...

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CAGLIARI 15 MAGGIO 2005

RASSEGNA PITTORI E SCULTORI IN PIAZZA DEL CARMINE

Nonna Nella (Emanuela Bernardini, 94enne nonna paterna)

L'angolo di Marco Josto, sue opere, la sua felpa, la sua sedia Tonet,

i girasoli per Lui

Visitatrici

Il giornalista Roberto Mura...

...il suo articolo su "Il Giornale di Sardegna"

la Locandina

Yvonne Frisaldi su "Il Centro"

Pierluigi Palladini su "Il Tempo"

photo Miguel Ramos

.:.

GALLERIE

2008-02-27T19:50:00.002+01:00

RICONOSCIMENTI

2008-02-27T19:44:00.002+01:00

LA CRITICA

2008-02-27T19:43:00.020+01:00

Marco Josto. L’Arte che avvolge il sussurro del tempo

di Antonella Iozzo

Nuit

Marco Josto Agus, una meteora nel mondo dell’arte, sfuggente, intensa, incandescente. Nasce a Roma nel 1978, frequenta l’Accademia romana di Belle Arti, vive, crea, intuisce, percepisce, indaga, sotto la lente del “pensiero visivo”, le idiosincrasie e le empatie del suo tempo, presente anteriore negli intimi legami con il passato, con la storia, con l’ “io”, con la coscienza dell’Arte. Sulla superficie della quotidianità dilaga un arcipelago di tensioni emotive, sussurrati da Josto nella voce infinitamente eterea della pittura, nel movimento del mare, nell’interiore sommerso.
La sua Arte è un dialogo silenzioso quanto una melodia dirompente “scritta” per un quartetto d’eccezione: l’aria, l’acqua, la terra, il fuoco. L’immagine sottile dell’aria si tramuta in una carezza del disegno, diviene liquidità sonora nelle velature degli acquarelli, e si ricompone poi in materica consistenza negli oli, richiamo alla terra, forza, plasmata in labili frammenti fissati dai pastelli. Passando da una tecnica all’altra, da un disegno ad un acquarello, da un pastello ad un olio, Marco Josto traccia la scenografia di un’opera nel preludio della prima esecuzione, dove gli occhi della luna incontrano la notte dell’anima e ne avvolgono il mistero
Per l’artista la realtà è una presenza, un’ascesi spirituale nel vuoto della tela, spazio fisico, mentale e psichico sul quale e nel quale danzano i suoi riflessi incondizionati, mentre il pensiero assume la valenza di una trascrizione poetica tra le corde dell’intimo sentire. Una ricerca oltre il tempo, anzi sospesa nell’atemporalità del flusso vitale che attraversa, squarcia e permane nelle ferite sgocciolanti l’essenza del ricordo nell’emersione del contemporaneo.
Spazio, forma e materia per Josto sconfinano nell’individualità del segno e del sogno, presenze nella forza del colore. Dall’impulso interiore l’energia dei timbri cromatrici cede il passo all’informale e crea, l’olio su tela “Senza Titolo”, pure forme sature di vita. L’evocazione poetica del figurativo è affidata a blocchi di colore che come blocchi sonori compongono una partitura musicale in cui il simbolico vibra di malinconia e ci riconduce all’origine delle cose: entità sensibili intuite.

Nell’acquarello “Paesaggio” campiture piatte dilagano in una dimensione avvolgente mantenendo una certa aderenza alla forma del suono, il suo movimento interiore risulta essere, infatti, una cadenza armonica irradiata verso l’esterno ed in grado di avvicinare lo spettatore al calore/colore trattenuto dall’opera. Legami di luce, legami che ritornano e s’intrecciano in raffinate composizione, come “Nuit” o “Mare notturno a Giulianova”, dove il lirismo della visione è tensione evocativa, canto nell’ispirazione dell’infinito. Ma “Nuit” apre, anche, la strada al colorismo di Marco Josto, colore inteso come materia, come essenza implosiva di energia, elemento fondamentale dell’opera che influisce sull’emozioni, determinandone gli effetti. Il linguaggio del colore esprime il movimento e la stasi della vita interiore, il tumulto dell’esistenza, il cui sentimento può essere appreso e vissuto soltanto nel colore.
Velatura dopo velatura la fluidità del colore restituisce alla bellezza estetica di Josto, la trasparenza del gesto. Sono tracce di sentimenti, di sensazioni riprese nell’inafferrabilità del momento.

Un acquarello, un “Senza titolo” generico, una negazione ad individuare nel titolo il referente soggettivo del quadro, ci porta immancabilmente nel cuore dell’opera, dove è racchiusa l’essenza del mondo interiore, di quel sentire la profondità dell’essere penetrare nella natura per riaffiorare poi, in perlacei riflessi sulla superficie dell’acqua.
La ricerca di Marco Josto è un continuo sostare, scavare, perlustrare tra le fibre dell’Arte, creando, così, immagini che sono il corrispettivo poetico della realtà. Riesce a racchiudere il mondo nella semplicità delle nature morte, ecco allora che nei suoi lavori il respiro dell’intuizione è una leggerezza sensoriale che supera il confine tra figurazione ed astrattismo a favore di ciò che vive sulla tela, e nell’opera. Il lavoro “La sedia”, in effetti, vive tutta la gamma emozionale, ed intuitiva di un mondo appartenuto all’artista e che ora riaffiora lentamente dall’oggetto ritratto, comunicandoci la sua stessa essenza, il suo essere in sé nell’opera stessa e il suo essere dentro l’atto creativo di Josto.
Per Marco Josto l’emozione dipinta è un incontro con la storia dell’Arte nei nomi di Van Gogh e Munch, maestri esplorati fin dentro l’inconscio per poterne esaltarne il valore. Sono omaggi che risentono di una corrispondenza dei sensi nell’evoluzione del pensiero depositato successivamente nell’interpretazione dell’“omaggio a Van Gogh Camera da letto Arles 1888” o in opere quali “Iris da Van Gogh”, o ancora “Campo di grano con cipresso” e “Campo di fiori con 2 girasoli”. Ma d’un tratto questo incantesimo viene assorbito dalla “Solitudine ”, stato dilagante, divorante, è una spirale che risucchia la vitalità alienando il protagonista in territori altri, dove frammenti d’umanità vagano in cerca di un’anima: nuvola su cui risposare, su cui adagiare l’inquietudine, la consunzione di un ricordo, il silenzio assordante del dolore lacerato dalla voce muta di Munch e ricomposto dalla voce immobile di Josto.

Solitudine

L’espressività del tratto è una costante nella scrittura dell’inconscio, linguaggio a metà fra forma e idee che emerge nel momento magico in cui la mano segue l’ispirazione tracciando la fisionomica dell’anima di Josto, sensibilità straripante razionalizzata nel tratto incisivo del disegno. Poche sfumature e chiaroscuri modulati raccontano la brevità di un giorno raccolta dal tempo ed elaborata come vissuto, quasi un prolungamento del reale, che nel disegno trova la lucidità riflessiva del gesto.
Non vi è trasformazione in Marco Josto, quanto piuttosto un’evoluzione della sua poetica, sempre protesa in avanti, sempre pronta a cogliere il flusso in divenire dell’impressioni. L’esistenza risulta, di conseguenza, piegata da un ritmo interiore che ne scandisce la linea ondulata del desiderio, nella serie dei “Nudi”. Un desiderio trattenuto, spento, irretito in corpi privi di seduzione in attesa che un sole scaldi il gelido tocco della solitudine, compagna fedele d’interminabili istanti ingabbiati nell’indifferenza più amara. La malinconia scivola nel tratto intenso e netto ma pericolosamente incline alle allusive curve dell’intimità.
Nelle piegature di una vita che se ne va, la forma della sofferenza diviene luce nel movimento della verità dipinta. Una prospettiva nella quale Marco Josto riesce ancora oggi, a condensare estratti d’emozioni, una danza alla luna scossa dal vento della memoria. Il suo atto creativo è stato ed è una sinfonia di bianchi limpidi e tersi, una primavera della pittura ricomposta dal tempo in paesaggi sonori udibili con l’anima, ascoltarli è un’esperienza pura che prescinde dal valore assoluto per cogliere l’invisibile dietro i limiti del visibile, un orizzonte tra la vita e la morte, una musica infinita, una partitura di suoni e colori nata da Marco Josto ed interpretata dall’istinto creativo nella sua essenza primordiale, al di là solo l’essenza del tempo, al di qua solo la dimensione spaziale di un attimo fermo nell’eternità dell’Arte.

Lunedì 21 gennaio 2008
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La grafia dell’anima, la poesia di Marco Josto Agus

Un ponte di luce tra il movimento del tempo e l’atemporalità del momento. La musa di questa poesia è un complesso di pulsioni che si lascia percepire ed intuire. La fusione dei diversi toni è quasi una fantasia romantica.

di Antonella Iozzo

Donna che legge sulla nave

La retrospettiva delle sensazioni è un Notturno di Chopin che scivola lentamente sottopelle, abbandona il corpo e rivive nella metamorfosi della parola in emozioni, è un balenio negli occhi dell’anima, uno scintillio rapito al palpito, al fremito della scrittura di Marco Josto Agus.
La poesia di Marco Josto è una scultura sonora vibrante di tensione emotiva, è Arte che esprime se stessa, è sostanza liberata dalla forma e restituita all’attimo primigenio della creazione, alla pura ispirazione prima ancora che sia investita dal pensiero. E’ una poesia che non cerca la logica della costruzione verbale, l’interpunzione, la rima baciata, ma trova, nella materia viva, il senso dell’evoluzione strutturale.
Un ponte di luce tra il movimento del tempo e l’atemporalità del momento conduce Marco Josto verso la percezione di ciò che non è analizzabile, scomponibile, traducibile, perchè vive nella trasparenza di un linguaggio in cui permane il simbolo iridescente della musica interiore: la sua caratteristica è l’espressività e non l’espressione, un‘estensione del punto fermo che la grafia dell’anima traduce nel silenzio del segno, elegante e leggero ricama intimi pensieri, sono parole fluttuanti in una spazialità verticale sospesa nell’ordine caotico del disordine mentale.
L’astrazione della forma letteraria di Marco Josto è una costante nella linearità del suo stile, uno stile a tratti evocativo, a tratti fluente verso spiagge assolate, a tratti tenebroso e umbratile, ma sempre, perennemente in transito, verso approdi lontani, verso o nell’infinito negato.
Tutto in Marco Josto porta al suo essere interiore, ogni sua espressione artistica è la somma delle sue esperienze, il suo diario lirico ed intellettuale, le sue speranze e le sue delusioni, una profondità poetica rivestita dalla leggerezza del respiro e dalla libertà di esistere in quanto tale, questo è il significato intrinseco, il senso ultimo, la radice dalla quale nasce la sua poesia.
E se nella realtà della tela Marco Josto, crea un’altra realtà fatta di materia, forme e colori, nella realtà spirituale della poesia crea i colori dell’armonia, un perfetto equilibrio fra l’impulso soggettivo e l’oggettivo poetico, fra emozione e parole, fra “Colori complementari ” e “Colori, forti o smorti bagliori... ” .

Nell’immagine notturna della superficie della ragione, la fredda razionalità incontra la grazia limpida del sussurro poetico, e la semplice apparenza della composizione rivela intrecci complessi in movimenti sotterranei, è lo stesso Marco Josto a condurci in questi dedali proiettati in direzioni diverse, ma tutte, comunque, riescono ad afferrare verità nascoste, sublimi ed atroci, che continuano ad agitarsi nella calma apparente del cielo, liquidità sonora percepita quando l’occhio si posa sulla pagina e la lettura diviene rivelazione che piega la tensione cerebrale, dietro, un’anima inquieta si placa, ma lascia traccia del suo tormento nella bellezza struggente dell’esistenza.
Nello scorrere sincopato, cadenzato, o ritmato dei versi, gli uomini e le cose ci appaiono come fiammelle erranti nella danza delle stagioni, e quando il loro avvicendarsi non coincide con la nostra stagione un‘implosione, un “L'abisso azzurro...” sosta al di là della soglia, “Cercasti con lo sguardo…” e il nostro Io ci appare come l’illusione di un sogno, confine labile, linea d’acqua, soffio impercettibile di vento, accordo mancato nella dinamica dei sentimenti.
Nella poesia di Marco Josto, l’elemento poetico, drammatico, leggero o riflessivo si dilata nella minuziosa evocazione dell’essenziale, infatti, segue il flusso della vita, è un racconto in versi che esprime, senza residui, l’essenza del vivere attraverso la forza della verità. La fusione dei diversi toni è una fantasia romantica riveduta in chiave contemporanea, quasi un ritratto poetico proiettato nel mondo circostante, per affrontare l’esperienza sensoriale in rapporto al proprio essere uomo e artista.

L’opera del poeta Marco Josto Agus riflette, come uno specchio, le visioni che la sua sensibilità riesce a produrre, un tracciato nella memoria dei suoi gesti preservati come parole dette che si interrogano, come parole scritte che si guardano, come anime che si cercano.
Alcuni temi si rincorrono sull’epidermide della poesia mentre la sua energia creativa diviene Arte tra la voce della natura. Parole taglienti, simili a pietre levigate dal fiume, si depositano sul fondale di un pensiero dagli accenti lirici, e la nostra condizione orizzontale s’innalza nella verticalità della forma scultorea, è questo il momento poetico: l’informe dell’acqua vitale nella forma dell’essere. Identità e corpo evaporano nell’idea e l’impronta del contatto si manifesta nella relazione tra l’analisi interiore e il mondo esterno: amplesso della poesia. È un dialogo, quello di Marco Josto, con la stessa valenza poetica nello spazio della luce, nella ricerca di uno sguardo, nella solenne bellezza dell’Arte, raccontata dai silenzi racchiusi nella parola percepita, intuita, velata, dipinta sul soffitto del mondo.
La musicalità del suo verso riflette e accoglie il mistero dell’esistenza, lasciando a parole cariche di materia spessa, il compito di guidarci verso la comprensione e la conoscenza, una splendida bufera, una tempesta che squarcia il cielo, con lampi di ragione e fulmini emozionali, una pioggia insistente di pulviscolo cosmico, tutto e niente, mentre l’immenso risplende in un’intensa sinfonia di bianchi.
Poesia, impressioni visive in improvvisazioni sonore alle quali la pittura affida la sua anima. Una dichiarazione d’amore d’incredibile audacia metaforica, tutta sorretta dal colore, un “Rosso rovente che scaldi la tela...”, che insegue il proprio moto ondoso fino ai margini estremi del segno. Un luogo, inesistente fisicamente, in cui il passato viene ingoiato, solo la parola rimane per tradurci in voce l’universo pietrificato, le lacrime asciutte di un occhio muto, le foglie lacerate dal tempo, è l’unica voce possibile, è la voce della poesia, cellula interna, ancora viva e capace di rigenerarsi.
La musa di questa poesia è un complesso di pulsioni che si lascia percepire ed intuire, forse decomporre e descrivere, ma resta nella sostanza ultima, insondabile. “Anima che lenta…” è l’inspiegabile risultato intriso di sensi e sentimenti che si unisce all’informe astrazione letteraria, “ Crescono i giorni e passano lenti... ” nella voce del tempo non vissuto dal poeta ma vivibile dai suoi lettori.

sabato, 23 febbraio 2008
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Nuit (olio a spatola), Senza titolo (acquerello), Solitudine ( pastello), Donna che legge sulla nave (disegno) sono opere realizzate da Marco Josto Agus

Tutti i diritti sono riservati. Vietata la riproduzione

PREMIO PITTURA

2008-02-27T19:39:00.004+01:00

EBOLI 2005
EBOLI 2007

PREMIO POESIA

2008-02-27T19:38:00.001+01:00

CAPRICCIOLI 2007
SAN GIOVANNI SUERGIU 2008

DEDICHE E OMAGGI

2008-02-27T19:34:00.004+01:00

DONAZIONI

2008-02-27T19:32:00.002+01:00

INIZIATIVE

2008-02-27T19:22:00.006+01:00

CENTRO STUDI

TELETHON
QUADRI E LIBRI
BRIDGES NOT WALLS - PONTI NON MURI
SEGNALIBRI
STAMPE

SERVIZI TV

2008-02-27T19:13:00.002+01:00

TG3 REGIONE ABRUZZO
TG3 IL SETTIMANALE

ARTICOLI SUL WEB

2008-02-27T19:07:00.003+01:00

ESISTENZA IMMORTALE

2008-02-27T18:58:00.011+01:00

Marco Josto Agus nasce a Roma il 9 giugno 1978.

Consegue la Maturità Classica nel 1997 e, successivamente, frequenta l'Accademia di Belle Arti di Roma dove consegue il Diploma in Pittura nel 2002, discutendo la tesi "Poetiche Incisioni", incentrata sul parallelo artistico-letterario tra Umberto Saba e Giorgio Morandi.
Titolato all'insegnamento di "Disegno" presso le Scuole Medie ed i Licei Scientifici.
Dal 1995 al 1997, frequenta a Cagliari lo studio del Pittore Luigi De Giovanni perfezionando le tecniche olio ed acquerello.
Contemporaneamente agli studi accademici, frequenta il Corso biennale della "Scuola Libera del Nudo - Disegno dal vero della modella". Sempre in ambito accademico, si specializza in "Incisione, Acquaforte, Acquatinta e Puntasecca".
Vincitore di 3 Borse di Studio (ADISU) per meriti Universitari.
Vincitore del "Premio Incisione su Ardesia" indetto dal Comitato Ardesia" di Lavagna (GE). Significativamente e per ragioni strettamente personali, ha voluto che tale Premio fosse poi attribuito e consegnato ad un suo Collega di studi.
Nel 1997 espone presso la Galleria "Mentana" in Firenze; nello stesso anno, promotore del progetto "Pittura, Musica e Poesia", presenta i suoi lavori presso il Castello Orsini, in Avezzano (AQ).
Nel 1998, collabora alla realizzazione delle opere "Visione Onirica", "Interno Metafisico" e "Giardino degli Ornelli", nell'ambito di rapporti Artistico-Istituzionali tra l'Accademia di Belle Arti di Roma ed il Comando Carabinieri del Ministero delle Politiche Agricole in Roma, ove le opere sono permanentemente collocate.
Nell'aprile del 2002 in Avezzano, propone quella che sarà la sua prima ed unica "Personale" ed in novembre, nella stessa città, partecipa ad una Mostra Collettiva presso la Galleria d'Arte Moderna".
Nel 2003-2004 partecipa, invitato dal Comune di Avezzano - su segnalazione del "Comitato Scientifico" preposto alla "Ricognizione dell'Arte visiva attualmente espressa nell'area Marsa" - alla "Rassegna Generazioni a Confronto".
Valente pianista; poeta; appassionato studioso di Dostoevskij e profondo conoscitore di Van Gogh (suo è il saggio critico-letterario sulle "affinità artistico-religiose" tra questi due Artisti); autore di "Tesina di psicologia dell'Arte" e di critiche sull'Arte.
Ha svolto servizio civile sostitutivo quale operatore presso l'ANFASS di Avezzano, esplicando attività di sostegno inerenti alle proprie peculiarità artistiche a favore dei diversamente abili.
Autore di numerosissime opere pittoriche (oli, acquerelli, chine, sanguigne, incisioni in varie tecniche, acqueforti, pastelli a cera, matite grasse, disegni); scritti e critiche sull'Arte; poesie e saggi; "lettere a Van Gogh". "Colorismo" é il titolo di ciò che ha definito "il mio manifesto pittorico”.

Dal 23 febbraio 2004, accompagnato dalle carezze della madre che lo ha preceduto, percorre la strada dell'Eternità.